内容简介
第一部分是中西方一些艺术流派的作品赏析,可以比较直观的跟艺术作品对话;第二部分是现代色彩学研究形成的色彩规律性认识,当然这种规律在本课题中会以与自然色彩对照的方式体现出来;第三部分就是梳理古典主义时期、印象主义时期、现代主义时期的色彩观念,以此与当代艺术的色彩特质进行对照,找到其中共通的东西并预测当代色彩观念的发展。 理论知识(色彩学形成的色彩理论)与艺术实践(具体的艺术流派以及艺术家的色彩实践)穿插进行;东西方不同的色彩观以及艺术作品中体现出的色彩特点分列和对照,拓展色彩学的横向以及纵向知识。并且延伸的当代艺术中(注意:当代艺术的很多色彩观念是颠覆性的,将引领未来设计色彩以及绘画色彩的走向),当代艺术的特质将直接影响到色彩学的发展。 目录如下: 一、抽象与移情 1.蒙德里安的贡献 2.赵无极与康定斯基 二、在绘画中探寻色彩力量的边界 1.梵高与高更的精神世界 2.罗斯科的神秘力量 三、彩色心像与自然的对照 1.从莫奈到博纳尔 2.修拉对光色的极致探索对后世的影响 四、绘画中对于灰色系的态度 1.灰色系与艳俗色系 2.中国油画的灰色情结 五、传统山水画家眼中的色彩 1.墨分五色 2.用油彩探寻古人的山水意象